院線制是當(dāng)今世界上通行的電影發(fā)行機(jī)制。

引導(dǎo)之停下腳步情境中，鏡頭開始時(shí)，其他演員可以跑來跑去，但鏡頭結(jié)束時(shí)一定要是主角的（），仿佛主角注定會(huì)收到神秘的物體，逃也逃不掉。

打斗之一記重拳情境中，攝影機(jī)也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會(huì)占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會(huì)覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點(diǎn)，在拍攝時(shí)采用中心取景，效果就不錯(cuò)。

歐洲先鋒派電影更加注重電影藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式的創(chuàng)新與使用。

談話類娛樂節(jié)目是指以談話為主導(dǎo)方式，以娛樂為主要訴求，圍繞某些具有娛樂性的人物、事件或話題進(jìn)行的談話式電視節(jié)目形態(tài)。

1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標(biāo)志著這個(gè)偉大的啞巴開始說話了。

影視藝術(shù)是時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)的復(fù)合體，包括（）。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國的影視批評(píng)一直采用馬克思主義的批評(píng)方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

戲劇化電影的代表人物是（）。

2019年中國電影票房是（）。