影視藝術(shù)是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的復(fù)合體，包括（）。

戲劇化電影的代表人物是（）。

從制度層面來講，影視藝術(shù)的制度不會影響著人類制度文化的建設(shè)和發(fā)展。

打斗之基本出拳情境之前，比出拳程度低一點的沖突方式，即“耳光”。這種沖突要求人物的站位為（）型，讓一個演員出手打到對手臉側(cè)就可以了。

故事是一部電影的靈魂，而故事的架構(gòu)需要編劇完成。

引導(dǎo)之停下腳步情境中，鏡頭開始時，其他演員可以跑來跑去，但鏡頭結(jié)束時一定要是主角的（），仿佛主角注定會收到神秘的物體，逃也逃不掉。

1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標(biāo)志著這個偉大的啞巴開始說話了。

影視文化還具有社會的或社區(qū)的凝聚功能，這就是“影視迷”的形成。

好萊塢電影的創(chuàng)新方式有（）。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。