戲劇化電影的代表人物是（）。

影視接受實際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設置的“召喚結(jié)構(gòu)”的對話。

第二個鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機的位置要比演員的頭低一點，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

編劇要創(chuàng)作一個故事，主要途徑有（）兩條。

院線制是當今世界上通行的電影發(fā)行機制。

從20世紀五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

引導之停下腳步情境中，演員一開始需要（）。

1896年電影傳入中國，在上海徐園進行放映。但是這個時候的電影只是戲曲表演間隙進行現(xiàn)場助興表演的一種雜耍。

從制度層面來講，影視藝術(shù)的制度不會影響著人類制度文化的建設和發(fā)展。

1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標志著這個偉大的啞巴開始說話了。