20年代初期，蘇聯(lián)的（）做過(guò)一個(gè)試驗(yàn)，這就著名的“（）”。其后，其弟子（）從中國(guó)的象形文字中得到啟示，把“口”“鳥”組合起來(lái)產(chǎn)生新的含義“鳴”。
到了20年代中期，“（）”在庫(kù)里肖夫、愛森斯坦、普多夫金等電影藝術(shù)大師的努力下誕生。由于他們都是蘇聯(lián)人，所以，有人把“蒙太奇電影美學(xué)學(xué)派”叫做“（）”。

法國(guó)的（）兄弟拍攝的早期影片《嬰兒喝湯》、《火車進(jìn)站》等，屬于紀(jì)錄性的電影時(shí)空影片。
法國(guó)電影藝術(shù)家（）發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造了“停機(jī)再拍”的省略原則，他用一個(gè)鏡頭拍攝劇情中的一段戲，這段戲類似舞臺(tái)劇中的一幕或一場(chǎng)，被稱之為“舞臺(tái)式的電影時(shí)空”。
美國(guó)電影藝術(shù)大師（）從梅里愛的“停機(jī)再拍”的省略原則中得到啟示，把每段戲中的事件和動(dòng)作再加以分解，形成電影自由處理時(shí)空的轉(zhuǎn)換原則。
瑞典電影藝術(shù)大師（）在影片《（）》（又名《楊梅樹下話當(dāng)年》）里，運(yùn)用時(shí)空交錯(cuò)的方式著意表現(xiàn)人物的內(nèi)在心理，把現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)幻并列起來(lái)加以表現(xiàn)，創(chuàng)造了電影的心理時(shí)空。這部影片開拓了電影的語(yǔ)言，改變了電影的時(shí)空結(jié)構(gòu)，被稱為“（）”。