20世紀50年代期間，一種嶄新的平面設計風格終于在美國與瑞士形成，被稱為“瑞士平面設計風格”。

真正開創(chuàng)英國自己的印刷設計和平面設計的人物是威廉·卡斯隆，他大約從1720年左右開始從事新字體的設計和鑄造，成績顯著。他設計的字體（）體系，迄今為止依然在平面設計上被廣泛使用。

阿爾伯斯發(fā)展出利用方格在工整的網(wǎng)格上進行設計的一套新的理性設計體系和方法，對于設計上的次序化和嚴格化起了重要的作用。

慕尼黑的納粹反動宣傳畫設計提倡平面設計藝術(shù)化，目的是在群眾中普及，達到宣傳的目的。

1923年，格羅佩斯在一份備忘錄中提出了包豪斯的新的發(fā)展，與德國當時的社會發(fā)展趨勢是相吻合的。

西歐一些設計家探索比較復雜的、甚至是繁瑣的新風格，這種探索是與國際主義風格抗爭的。

（）字體的基礎是羅馬體，以增加寬度和粗壯的線達到強烈的視覺效果，縱線筆畫的寬度與字體的高度比例關(guān)系往往為1：1.25，有時甚至是1：2。

真正對世界產(chǎn)生巨大影響的是中期包豪斯的思想和實踐。

布魯克曼設計的重點：點、線、面的安排與布局。

木刻技術(shù)在19世紀的發(fā)展，并不是源于插圖的藝術(shù)需要，而是因為（）的應用。