影視藝術(shù)是建立在科學(xué)技術(shù)之上的現(xiàn)代（）藝術(shù)，它們吸收了各門藝術(shù)的多種元素并改造，從而形成兩門嶄新的、（）的姐妹藝術(shù)。

美國電影導(dǎo)演鮑特讓攝影機（）起來，他拍攝的《火車大劫案》不僅改變了（）的攝影技法，還采用了（）的剪輯方法。

直射光也叫硬光，它沒有明顯的投射方向，但能在被攝體表面形成明顯的明暗反差。

簡述電影意識形態(tài)理論。

（）的色光在現(xiàn)實的拍攝工作中經(jīng)常被運用，以達(dá)到某種滿意的效果。

被視為電影史上第一次技術(shù)革命的是（），第二次技術(shù)革命的是（）。

長鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語霸權(quán)地位，彌補了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

一般來說，每部影視作品都包含著一個鮮明的主題，以便明確地向觀眾傳達(dá)創(chuàng)作者的一種思想理念。

（）是影視藝術(shù)基本的美學(xué)特征。

按蒙太奇的（）分為敘事蒙太奇、表現(xiàn)蒙太奇等。