影視藝術(shù)借助現(xiàn)代的音像實(shí)錄技術(shù)，以直接的方式將物質(zhì)現(xiàn)實(shí)訴諸于觀眾的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)，從而產(chǎn)生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

鏡頭是影像結(jié)構(gòu)的重要部分。對(duì)于“鏡頭”的解釋有多種多樣，但歸結(jié)起來(lái)有（）方面的含義。

嘗試以弗洛伊德的無(wú)意識(shí)理論來(lái)解析《盜夢(mèng)空間》，重點(diǎn)分析這一理論在影片中的表現(xiàn)與意義。

（）是影視藝術(shù)基本的美學(xué)特征。

1936年，英國(guó)亞歷山大電視臺(tái)播出了世界上第一部電視?。ǎ?，從此宣告電視藝術(shù)的誕生。

長(zhǎng)鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語(yǔ)霸權(quán)地位，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

攝影機(jī)鏡頭的拍攝方法有（）。

（）的色光在現(xiàn)實(shí)的拍攝工作中經(jīng)常被運(yùn)用，以達(dá)到某種滿意的效果。

人一生當(dāng)中大約要從外界獲得億萬(wàn)兆的信息，而其中40%以上都是通過(guò)視覺(jué)獲得的。

美國(guó)電影導(dǎo)演鮑特讓攝影機(jī)（）起來(lái)，他拍攝的《火車(chē)大劫案》不僅改變了（）的攝影技法，還采用了（）的剪輯方法。