（）是影視藝術(shù)基本的美學(xué)特征。

影視藝術(shù)的運動性，使得影視藝術(shù)具有（）的藝術(shù)表現(xiàn)力，成為一門真正在空間和時間上享有（）的藝術(shù)

鏡頭是影像結(jié)構(gòu)的重要部分。對于“鏡頭”的解釋有多種多樣，但歸結(jié)起來有（）方面的含義。

美國電影導(dǎo)演鮑特讓攝影機（）起來，他拍攝的《火車大劫案》不僅改變了（）的攝影技法，還采用了（）的剪輯方法。

直射光也叫硬光，它沒有明顯的投射方向，但能在被攝體表面形成明顯的明暗反差。

按蒙太奇的（）分為敘事蒙太奇、表現(xiàn)蒙太奇等。

著名的電影理論家巴贊認為，電影應(yīng)當(dāng)包括真實的時間（）和真實的現(xiàn)實（）。

電影制作者面臨著三個問題：拍什么，怎樣拍，怎樣來表現(xiàn)鏡頭。前兩個問題屬于蒙太奇，最后一個問題屬于場面調(diào)度。

前側(cè)光有很好的表現(xiàn)力，因而是影視畫面造型設(shè)計時應(yīng)用最為廣泛的一種照明手段，常被稱為萬能光。

被視為電影史上第一次技術(shù)革命的是（），第二次技術(shù)革命的是（）。