影視藝術(shù)借助現(xiàn)代的音像實錄技術(shù)，以直接的方式將物質(zhì)現(xiàn)實訴諸于觀眾的視覺和聽覺，從而產(chǎn)生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

一般來說，每部影視作品都包含著一個鮮明的主題，以便明確地向觀眾傳達(dá)創(chuàng)作者的一種思想理念。

（）的色光在現(xiàn)實的拍攝工作中經(jīng)常被運用，以達(dá)到某種滿意的效果。

電影制作者面臨著三個問題：拍什么，怎樣拍，怎樣來表現(xiàn)鏡頭。前兩個問題屬于蒙太奇，最后一個問題屬于場面調(diào)度。

（）是對好萊塢喜劇片的發(fā)展做出了卓越貢獻(xiàn)的人物，他所塑造的鮮明的人物形象，代表了美國喜劇的最高成就。

著名的電影理論家巴贊認(rèn)為，電影應(yīng)當(dāng)包括真實的時間（）和真實的現(xiàn)實（）。

仰角拍攝是指攝影機的機位從高于被攝主體的視點位置，從上往下，由高到低進(jìn)行的一種拍攝形式。

電影實際上就是（）。

攝影機鏡頭的拍攝方法有（）。

美國電影導(dǎo)演鮑特讓攝影機（）起來，他拍攝的《火車大劫案》不僅改變了（）的攝影技法，還采用了（）的剪輯方法。