一般來說，每部影視作品都包含著一個鮮明的主題，以便明確地向觀眾傳達創(chuàng)作者的一種思想理念。

（）的色光在現(xiàn)實的拍攝工作中經(jīng)常被運用，以達到某種滿意的效果。

1936年，英國亞歷山大電視臺播出了世界上第一部電視劇（），從此宣告電視藝術(shù)的誕生。

影視藝術(shù)借助現(xiàn)代的音像實錄技術(shù)，以直接的方式將物質(zhì)現(xiàn)實訴諸于觀眾的視覺和聽覺，從而產(chǎn)生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

長鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語霸權(quán)地位，彌補了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

按蒙太奇的（）分為敘事蒙太奇、表現(xiàn)蒙太奇等。

人一生當(dāng)中大約要從外界獲得億萬兆的信息，而其中40%以上都是通過視覺獲得的。

楊天青這個形象出自影片（）。

電影制作者面臨著三個問題：拍什么，怎樣拍，怎樣來表現(xiàn)鏡頭。前兩個問題屬于蒙太奇，最后一個問題屬于場面調(diào)度。

影視藝術(shù)是建立在科學(xué)技術(shù)之上的現(xiàn)代（）藝術(shù)，它們吸收了各門藝術(shù)的多種元素并改造，從而形成兩門嶄新的、（）的姐妹藝術(shù)。