古希臘美術(shù)的特點(diǎn)可以用（）、（）加以概括。

從阿爾塔米拉洞窟壁畫算起，原始美術(shù)的醞釀與誕生已長達(dá)（）年。

文藝復(fù)興再次喚起了人們對古希臘雕刻風(fēng)格的向往，神像雕刻脫離了中世紀(jì)的靜止、神秘的風(fēng)格。

十六世紀(jì)出現(xiàn)在佛羅倫薩，追求奇異刺激的畫面效果，人物比例夸張變形的繪畫流行風(fēng)格是（）

古埃及繪畫所表現(xiàn)的是意中之象，而非視中之象，（）是古埃及浮雕和繪畫保持了3000年不變的造型規(guī)范，形成了獨(dú)特而永恒的魅力。

尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期繪畫藝術(shù)的主要奠基人有康賓和（）

手印是洞窟藝術(shù)中經(jīng)常出現(xiàn)的藝術(shù)形象。

在丟勒數(shù)量龐大的版畫中，最著名的是（）木版組畫。

北歐巖畫分寫實(shí)與抽象兩大類風(fēng)格。寫實(shí)風(fēng)格屬于農(nóng)牧民的作品，表現(xiàn)了與實(shí)物同樣大小的動(dòng)物形象，以線刻為主，極為寫實(shí)。

被恩格斯稱之為“巨人中的巨人”的畫家的作品是（）