法國作曲家拉莫的歌劇轉向一種更為抒情的風格，被稱為（）。

（）是在低音聲部上方標記數字，由演奏者即興完成演奏。

一生創(chuàng)作跨越文藝復興和巴洛克時期的作曲家是（）

巴洛克時期的通奏低音作曲家只寫出（）兩個聲部。

17世紀下半葉意大利器樂音樂在維塔利、托雷利、科雷利等人的創(chuàng)作中逐漸成熟，歷史上稱為（）。

簡述意大利歌劇的誕生及早期發(fā)展。

（）1722年編著的《和聲學》問世，標志著近代和聲體系的建立。科學歸納了大小調和聲學的理論體系。

獨立器樂曲在歌劇中的運用，是從作曲家（）的創(chuàng)作開始的。

巴洛克時期法國歌劇的代表人物是（），一生創(chuàng)作了十五部歌劇。主要作品有《阿爾賽斯特》等，奠定了法國歌劇的基本格局。

斯卡拉蒂的音樂調性布局經常是第一部分從（）調轉到（）調，第二部分從（）調轉回（）調，又用第一部分結束材料作為全曲的結束，這種思維接近了近代意義上的奏鳴曲式。