德國文藝批評家萊辛在《拉奧孔》中，把藝術(shù)分成兩大類：（）與（）。繪畫屬于（）藝術(shù)，詩屬于（）藝術(shù)。
萊辛提出的“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻”實際上是指（）。

速剪藝術(shù)：（）。
速剪藝術(shù)對畫面的要求非常高，包括藝術(shù)和技術(shù)兩個方面。從藝術(shù)方面來說，它要求畫面拍得非常優(yōu)美，要求攝影師的職能接近（）的職能。它要求多用（）和（）。在拍攝風(fēng)格上主張具有（）。從技術(shù)方面來說，速剪藝術(shù)運用的都是最新技術(shù)，如（）、（）、（）等等。它講求（）、（）、（），追求藝術(shù)的高質(zhì)量，達(dá)到豪華型。因此，制作成本相當(dāng)昂貴。
作為“速剪藝術(shù)”，除了被運用在速剪藝術(shù)片中，還被普遍地運用在“（）”中，即通常說的“（）”。

所謂“聲畫對位”，是指（）。
聲畫合一、聲畫分立和聲畫對位三者的區(qū)別：（）。
聲畫對位后，可以產(chǎn)生出自身并不具備的新的含意，如（）、（）、（）等藝術(shù)效果。
雷內(nèi)·克萊爾說：“有聲電影中一些最優(yōu)美的效果，正是交替表現(xiàn)（而不是同時表現(xiàn)）可見形象和形象發(fā)出的聲音的結(jié)果。”雷內(nèi)·克萊爾所說的“交替表現(xiàn)”，就是（）。

1928年8月，蘇聯(lián)的三位電影工作者（）、（）和（），聯(lián)合發(fā)出《（）》，提出了著名的“（）”理論，改變了有聲電影初期只知道“聲畫合一”的狀況。
普多夫金在《有聲電影的一個原則——音畫分立》中指出：“有聲電影的主要因素不是音畫合一，而是（）”，因為“音響的首要作用是增加電影內(nèi)容的可能的（）”。
所謂“聲畫分立”，是指（）。
聲畫分立有其生活依據(jù)，用愛森斯坦的話來說，就是“符合‘（）’”。
如果說，（）的出現(xiàn)，宣告了有聲電影的誕生，那么，（）的發(fā)現(xiàn)，則標(biāo)志著有聲電影的進步。
經(jīng)常被使用的聲畫分立有以下三種：
（1）（）；
（2）（）；
（3）（）。